It was not until I picked up my violin and played a few movements of solo Bach, one winter's evening at home, that the essence of the composer finally permeated my being. I felt an almost mystical unity with the music that I'd never experienced before. Because there are already so many fabulous recordings of Bach, I asked myself "What can I still add to this?" What surprised me, however, was that the wide diversity of approach was actually a great source of inspiration to me rather than being in any way off-putting. Apparently, the possibilities of Bach's music are inexhaustible. This is what gave me the courage I needed to issue a new recording.

To me, the narrative power of Bach's music means that it can sound like new in every era and in every performance. People's opinions of Bach are constantly changing and will continue to do so in the future. My recording of Bach is an interpretation of my vision of his music up until now, and I have striven for authenticity by remaining true to my personal vision, without making it a predominant feature.

For years now, I have been playing a violin that is very dear to me; an instrument by Jean Baptiste Vuillaume from 1828. It is modelled after Stradivarius and its tonal design is typical of 18th century instruments, with a wide palette of colours. Using gut strings on this instrument, especially for Bach, adds a great deal of clarity to the sound, a richer range of overtones and a warmer sound that more closely approximates the human voice. Finally, a Baroque bow offers many more options for the expression I'm seeking. It's a bow that feels like a fine paintbrush, helping me to paint the music, as it were, in great detail.

De Nederlandse violist Bob van der Ent wordt omschreven als een zeer begenadigd en virtuoos violist met een prachtige ruime en ronde toon. Dat is duidelijk te horen op deze cd. De violist speelt wereldberoemde sonates en partita’s voor viool solo van Johann Sebastian Bach en debuteert daarmee vlak voor Bachs geboortedag op 21 maart. Het label Challenge koos voor deze jonge violist vanwege zijn persoonlijkheid. Van der Ent geeft niet alleen een voorstelling, maar neemt de luisteraar mee op reis.

Muziek, die klinkt en uitstijgt boven de egocentrische worsteling van de mens. Muziek, waarin ambacht en geloof een grote rol hebben, maar die tevens heel nederig is. Dat is de muziek van J.S. Bach. De kwetsbaarheid van de mens en zijn ontzag voor het ongrijpbare, wordt het meest duidelijk als hij alleen is. Hoe past dit album in deze tijd! Een tijd van eenzaamheid en isolatie. Eenzaamheid geeft ruimte aan contemplatie. Bach vertegenwoordigt voor violist Bob van der Ent een allesomvattend kruispunt waar alle muziek naar toe leidt en uit voortkomt. Het voelde als een onvermijdelijke volgende stap in zijn carrière om zich onder te dompelen in de meest unieke werken voor viool solo aller tijden.

Bob van der Ent: “Pas toen ik thuis op een winteravond mijn viool pakte en een paar delen solo Bach speelde, drong de essentie van de componist eindelijk mijn wezen binnen. Ik voelde een bijna mystieke eenheid met de muziek die ik nog nooit eerder zo had beleefd.” De onuitputtelijke mogelijkheden van Bachs muziek gaven Van der Ent de nodige moed om, naast de vele prachtige opnames die er al van Bach zijn, een nieuwe opname te maken.

Voor Van der Ent betekent de verhalende kracht van Bachs muziek dat deze, in elk tijdperk en in elke uitvoering, steeds als nieuw kan klinken. De meningen over Bachs muziek veranderen voortdurend en zullen dat in de toekomst blijven doen. Van der Ents opname van Bach is een interpretatie van zijn visie op Bachs muziek tot nu toe. De violist streefde naar authenticiteit door trouw te blijven aan zijn persoonlijke visie, zonder die te laten overheersen.

Bob van der Ent speelt al jaren op een viool die hem na aan het hart ligt. Een instrument uit 1828, gemodelleerd naar Stradivarius. Het gebruik van darmsnaren, vooral voor de muziek van Bach, voegt helderheid toe aan de klank, zorgt voor een rijker bereik van boventonen en een warme klank die de menselijke stem dicht benadert. Wat in deze uitvoering tot uitdrukking komt in een breed kleurenpalet en een unieke klankwereld.

Erst als ich an einem Winterabend zu Hause meine Geige in die Hand nahm und ein paar Sätze von Bach solo spielte, durchdrang die Essenz des Komponisten endgültig mein Wesen. Ich fühlte eine fast mystische Einheit mit der Musik, die ich nie zuvor erlebt hatte.
Da es bereits so viele fabelhafte Aufnahmen von Bach gibt, fragte ich mich: "Was kann ich dem noch hinzufügen?" Was mich jedoch überraschte, war, dass die große Vielfalt der Herangehensweise tatsächlich eine große Quelle der Inspiration für mich war, anstatt in irgendeiner Weise abschreckend zu sein. Offenbar sind die Möglichkeiten der Bach'schen Musik unerschöpflich. Das hat mir den Mut gegeben, eine neue Aufnahme herauszugeben.
Für mich bedeutet die erzählerische Kraft von Bachs Musik, dass sie in jeder Zeit und in jeder Aufführung wie neu klingen kann. Die Meinungen der Menschen über Bach ändern sich ständig und werden sich auch in Zukunft ändern.
Meine Aufnahme von Bach ist eine Interpretation meiner bisherigen Vision seiner Musik, und ich habe mich um Authentizität bemüht, indem ich meiner persönlichen Vision treu geblieben bin, ohne sie zum vorherrschenden Merkmal zu machen.
Seit Jahren spiele ich eine Geige, die mir sehr am Herzen liegt; ein Instrument von Jean Baptiste Vuillaume aus dem Jahr 1828. Sie ist der Stradivarius nachempfunden und hat eine für Instrumente des 18. Jahrhunderts typische Klanggestaltung mit einer breiten Farbpalette.
Die Verwendung von Darmsaiten auf diesem Instrument, insbesondere für Bach, verleiht dem Klang eine große Klarheit, einen reicheren Obertonbereich und einen wärmeren Klang, der der menschlichen Stimme näher kommt.
Schließlich bietet ein Barockbogen viel mehr Möglichkeiten für den Ausdruck, den ich suche. Es ist ein Bogen, der sich wie ein feiner Pinsel anfühlt, der mir hilft, die Musik sozusagen in allen Details zu malen.