You have to Let Yourself become Part of the Momanet…..

Isabelle and Lars Vogt in conversation with Friederike Westerhaus

What gave you the idea to record these works together?

Isabelle: It was originally Papa’s idea. Ever since the age of four, I have been involved in acting and reciting. Until now we had only worked on recitation combined with music – but then he stumbled upon the musical melodramas of Robert Schumann. I didn’t even know what a melodrama was!

What is a musical melodrama?

Lars: In Schumann’s case, the subtitle on the frontispiece says “Declamation with pianoforte accompaniment”: we thus have a theatrical element. And whenever the piano joins in, we not only have the spoken word but also a musical background, at times directly placed under the text – and the music has an influence on the declamation.

The choice of musical melodramas is rather large: what were your reasons for selecting these?

Lars: By chance, I knew of these two Schumann melodramas: the Ballad of the Heathland Lad and The Refugees, and I was also aware that they had a menacing, spooky atmosphere. That was around the time when Isabelle was 15-16 years old. She loved the Harry Potter saga, for instance, and I said to myself: these are stories and moods in which Isabelle can really get cracking: the content is slightly gory and scary. I was certain she would have fun with them.

Isabelle, did you find that this was the kind of setting where you could feel that you were “in your element”?

Isabelle: Absolutely! For instance, I always found Schubert and Goethe’s Erlkönig fascinating, and these ballads are quite similar in terms of mood. I remember getting goosebumps the first time I heard Schumann’s Heideknaben. At first, I found it strange to get used to such an interplay between music and the spoken word. I had never heard anything like it before.
(Excerpt from interview in the Booklet)

Man muss in dem Moment reingehen.....
Isabelle und Lars Vogt im Gespräch mit Friederike Westerhaus

Wie seid Ihr darauf gekommen, diese Werke zusammen aufzunehmen?
I: Die Idee kam ursprünglich von Papa. Ich beschäftige mich, seit ich vier Jahre alt bin, mit Schauspiel. Vorher
hatten wir nur Rezitation mit Musik zusammen gemacht. Und er kam plötzlich auf die Melodramen von Robert
Schumann. Ich wusste gar nicht, was ein Melodram ist.

Was macht ein Melodram aus?

L: Bei Schumann steht vorne drauf „Deklamation mit Begleitung des Pianofortes“. Es hat also schon eine
schauspielerische Komponente. Und in dem Moment, wo ein Klavier dabei ist, ist es nicht mehr nur Sprechen,
sondern da ist eine Klangkulisse zum Teil auch direkt unter dem Text, die das Sprechen beeinflusst.

Es gibt ja eine ganze Reihe Melodramen, warum habt Ihr Euch für diese entschieden?
L: Ich kannte diese beiden Schumann-Melodramen – die „Ballade vom Heideknaben“ und „Die Flüchtlinge“
zufällig, und wusste, dass das so eine gruselige, spukige Welt ist. Das war die Zeit, wo Isabelle 15-16 war und
zum Beispiel völlig in „Harry Potter“ aufging. Und ich dachte mir, das ist genau ihre Welt, wo sie so richtig
loslegen kann, leicht blutrünstig und ein bisschen gefährlich. Ich dachte, das würde ihr bestimmt Spaß machen.

Ist das eine Welt gewesen, in die Du Dich sofort hineinfinden konntest, Isabelle?

I: Total! Ich fand auch den „Erlkönig“ immer total faszinierend. Und das ist ziemlich ähnlich von der Atmosphäre
her. Ich weiß noch, dass ich richtig Gänsehaut hatte, als ich den „Heideknaben“ zum ersten Mal gehört habe. Am
Anfang war es etwas seltsam reinzukommen in dieses Zusammenspiel von Sprechen und Musik. Das hatte ich noch nie vorher gehört. (aus dem Booklet-Interview)